Musica Elettronica

Inizo Corso: Iscrizioni aperte
Corso di gruppo: (4-10 persone) 40 ORE
Frequenza: Due volte a settimana
Prerequisiti: nessuno
Documento rilasciato: Attestato di qualifica professionale
Costo corso di gruppo:€ 880 (invece di € 990)
PAGAMENTO RATEALE SENZA INTERESSI

Archimede informatica si riserva il diritto di posticipare le date di inizio dei corsi qualora non si raggiunga il numero minimo necessario per far partire il corso collettivo

Il costo comprende il materiale didattico e la tassa di esame
Programma del corso: I generi musicali base, Ableton Live 7 base, MIDI base, Vst e Hardware Instrumets base, Composing e sequencing base, Mastering e produzione musicale base.

Descrizione Corso

Per musica elettronica si intende, in termini generali, la musica prodotta con strumentazione elettronica. La locuzione viene talvolta assimilata, in modo non del tutto corretto, a quella di musica elettroacustica. Poiché gran parte dell musica contemporanea è registrata, suonata, e scritta con l'ausilio di equipaggiamenti elettronici (sequencer hardware e software), l'espressione si applica in modo più appropriato a quei generi e a quelle opere musicali in cui l'elettronica non costituisce semplicemente un mezzo utilizzato nel processo di creazione di una registrazione di un brano musicale, ma è viceversa intrinseca alla natura stessa del brano, come nel caso di incisioni dominate da sintetizzatori (hardware o software), campionatori, drum machines e così via. Anche usata in questo senso specifico, l'espressione musica elettronica si può applicare a opere e artisti con intenti musicali estremamente diversi, dal documentario alla colonna sonora di un film, agli effetti e tracce audio di un videogame, alla base per uno spot pubblicitario etc.

Obiettivo del Corso

Tramite il corso di musica elettronica si imparerànno le basi per il futuro sviluppo di basi semplici e complesse di musica elettronica. Il corso di Musica Elettronica Vi farà avere le conoscenze necessarie per iniziare a sperimentare la produzione musicale e vederla in modo professionale. Creare basi musicali e audio loops professionali attraverso Ableton Live, uno dei più potenti e versatili software di produzione musicale e live stage in circolazione nel mondo, la conoscenza base del MIDI. Con l'acronimo MIDI (Musical Instrument Digital Interface) si indica il protocollo standard per l'interazione degli strumenti musicali elettronici ) e sviluppare un progetto musicale personale.

Musica Elettronica

Concetti generali
Introduzione alla musica elettronica, la storia.
Il concetto, il tema base, il Genere, dall'ideazione di una Traccia ad una Canzone finita.
Introduzione ad Ableton Live e al Sequencer.
Introduzione al Sintetizzatore hardware e software.
La struttura di un pattern MIDI e di una traccia Audio e MIDI.
Programmazione di un Sintetizzatore base.
Uso degli Effetti Audio base.
Equalizzazione di un suono.
Creazione e Mixing di più suoni
Mastering finale base.
I generi musicali base
La scelta del tipo o del genere di musica che si vuole andare a produrre.

Ableton live

L’interfaccia grafica di Ableton Live 7
Definizione del progetto e setting Audio e tempo.
Creazione di un pattern.
Automazione dei suoni e dei partametri.
Creazione di ritmiche base, Chillout, House, Electro, Minimal, Drum&Bass(DnB), Trance, Techno.
Elaborazione dei campioni e dei suoni Audio.
Il missaggio dei suoni base

Midi

Che cosa è e come funziona il MIDI.
Creare una o più canali MIDI.
Creazione di uno o più pattern MIDI.
Collegamento di 2 o più strumenti.
Sincronizzazione strumenti.
Automazioni di parametri tramite MIDI IN , OUT e THRU.
Vst e Hardware Instrumets base
Virtual Studio Technology è una tecnologia ideata dalla Steinberg Media Technologies GmbH, casa madre del famosissimo Cubase, che rende possibile la generazione o modifica di suoni mediante l'hardware offerto da un comunissimo personal computer dotato di sistema operativo Microsoft Windows, Mac OS, oppure, ultimamente, GNU/Linux.Il software ha in sé gli algoritmi che in passato erano usati da expander, tastiere e multieffetti digitali hardware. Un computer ha ovviamente potenze di calcolo e di memoria superiori perciò è possibile avere dei risultati, almeno in teoria, migliori.
La tecnologia VST rende possibile la creazione di strumenti musicali in forma virtuale; ciò permette la riproduzione di strumenti che vanno da un pianoforte a un coro, o a un sintetizzatore. Gli strumenti VST sono integrabili in un sequencer, cioè un software di produzione musicale, o talvolta possono lavorare in modalità Stand Alone, cioè indipendentemente da un sequencer, ed essere suonati come un vero e proprio strumento, tramite una master keyboard. L'estrema estroflessibilità di questi strumenti permette la realizzazione di un vero e proprio studio di registrazione, anche solo tramite un computer.
L'utilizzo di questa tecnologia, mista all'umanizzazione della performance ed alla spazializzazione del suono, crea la cosiddetta orchestrazione virtuale, tecnologia, quest'ultima, che permette di raggiungere un elevato livello di verosimiglianza di un'esecuzione sintetica.
Installazione di un Plugin VST, VSTi.
VST & Hardware.
La programmazione e l'uso base di uno strumento o effetto VST.
L'oscillatore.
L'LFO.
Fltraggio del suono.
Inviluppi automatici.
Il sequencer interno o l'arpeggiatore.
Gli effetti.
Il Mastering ha fondamentalmente due scopi:
Amalgamare i brani presenti su un album (a meno che non si tratti di un singolo brano) decidendone la scaletta, le pause tra i brani e uniformandone i volumi, la risposta in frequenza e l'immagine stereofonica. Ottimizzare la resa sonora dei brani rispetto al supporto su cui verrà stampato l'album (cd, dvd, vinile o altro) facendo sì che il disco riesca a suonare al meglio su qualsiasi supporto venga riprodotto.Il mixing dei suoni.
La compressione base.
Il sidechaining base.
La compressione finale base.